Mrs. GREEN APPLEのかっこいい軌跡と魅力

めちゃくちゃはっちゃけてる！と思ったら
めちゃくちゃキメてる😂
こういう飾らないミセスも、かっこいいミセスも大好きです😌✨#MrsꓸGREENAPPLE pic.twitter.com/xo6O2SEHK2
— chi-rin🍏 (@c_09_14_m) July 17, 2025

ミセスグリーンアップルは、今や国民的アーティストを代表するグループとして活動されています。

彼らの音楽性はもちろん、ライブパフォーマンスやビジュアル、そしてバンドとしての姿勢そのものも多くのファンを惹きつけています。

この記事では、ミセスグリーンアップルのかっこいい曲の数々、隠れた名曲に秘められた深さ、そして彼らの人気曲がなぜこれほどまでに支持されるのかを深掘りし、さらにミセスグリーンアップルのかっこいいギターフレーズやファッションに至るまで、その全貌を解き明かしていきます。

彼らがなぜこんなにも「かっこいい」のか、その魅力の源泉に迫りましょう。

この記事のポイント

ミセスグリーンアップルのかっこいい音楽ジャンルと楽曲の秘密
ファンが選ぶ人気曲と隠れた名曲に込められた深掘り
ライブパフォーマンスとメンバーの個性が光るファッション
バンドの哲学と未来に繋がる「かっこいい」の追求

音楽の可能性を追求するかっこいいMrs. GREEN APPLE

Mrs. GREEN APPLEは、その幅広い音楽性と圧倒的な楽曲制作力によって、多くのリスナーを魅了しています。彼らの「かっこいい」という印象は、単にメロディーのキャッチーさだけではなく、その奥深い音楽的探求心と、それを支える高い才能から生まれていると言えるでしょう。

ミセスグリーンアップルのかっこいい楽曲ジャンル
ファンが選ぶミセスグリーンアップルの人気曲とかっこよさ
ミセスグリーンアップルの隠れた名曲に秘められた魅力
ライブで光るミセスグリーンアップルのかっこいいギターフレーズ

ミセスグリーンアップルのかっこいい楽曲ジャンル

Mrs. GREEN APPLEの魅力の一つは、その驚くほど多岐にわたる楽曲ジャンルにあります。

ポップな「StaRt」や「サママ・フェスティバル！」から始まり、EDM調の「WanteD！WanteD！」や「WHOO WHOO WHOO」、そして力強いロックナンバー「インフェルノ」や「うブ」まで、彼らは常に新しいサウンドを開拓し続けています。

バラードにおいてもその幅広さは顕著で、オーケストラが奏でる壮大な「鯨の唄」「umbrella」「光のうた」や、ピアノが主役の「私」「Circle」、さらにはジャズ要素を取り入れた「Coffee」など、曲調も様々です。

また、「春愁」や「僕のこと」のように合唱曲としてアレンジされるほどの普遍性を持つ楽曲や、「点描の唄」「Log」のようなデュエット曲まで手掛けています。

これらの楽曲は、全てボーカルの大森元貴さんが作詞作曲編曲を手掛けていることで知られています。

彼が12歳で書いたメロディーが「はじまり」に、15歳で完成したのが「キコリ時計」に、17歳の時には「ツキマシテハ」となるなど、若い頃から持ち合わせていた才能の片鱗が現在も多くの楽曲に息づいているのです。

初期の活動では、わずか4年半で83曲という驚異的なペースで楽曲をリリースしており、これは3週間に1曲以上の新曲を送り出すペースに匹敵します。大森さん自身が400曲ものストックを持っていると語っていたことからも、その創作意欲と才能は計り知れません。

ジャンルが幅広いにもかかわらず、どの曲を聴いても「ミセスらしさ」を感じさせるのは、彼らが音楽の多様性を追求しつつも、バンドとしての確固たるアイデンティティを確立しているからだと言えるでしょう。

ファンが選ぶミセスグリーンアップルの人気曲とかっこよさ

多くのファンを虜にしているMrs. GREEN APPLEの人気曲は、彼らの「かっこいい」という評価を裏付ける重要な要素です。

2025年版の人気曲ランキングでは、「ケセラセラ」が1位を獲得し、「僕のこと」が2位、「青と夏」が3位にランクインしています。これらの曲は、単に再生回数が多いだけでなく、リスナーの心に深く響くメッセージ性や、聴く人を鼓舞するエネルギーに満ちています。

例えば、「僕のこと」は自己と他者の違いを問いかける壮大なロックバラードで、自分の存在意義を見出せない日々から光を見出す心の機微が丁寧に描かれています。第97回全国高等学校サッカー選手権大会の応援歌に起用され、その後もカロリーメイトのCMソングになるなど、多くの人々に勇気を与えてきました。

また、映画『青夏きみに恋した30日』の主題歌である「青と夏」は、青春の輝きと爽やかさを感じさせる楽曲で、夏の情景を鮮やかに思い出させ、多くの人が学生時代を懐かしむと評されています。

「ダンスホール」は、聴くと踊りたくなるようなリズム、テンポ、テンションが最高の楽曲であり、「結局は大丈夫」という歌詞が私たちを肯定し、背中を押してくれると評されています。ライブでもステージ上のメンバーが心から楽しんでいる様子が印象的で、会場との一体感を生み出す定番ソングの一つです。

さらに、映画『サイレントラブ』の主題歌として書き下ろされた「ナハトムジーク」や、TVアニメ『忘却バッテリー』のオープニングテーマである「ライラック」など、新しい楽曲も続々とヒットを記録しており、常に進化し続ける彼らの「かっこよさ」がうかがえます。

これらの人気曲を通じて、彼らは多様な感情やメッセージを表現し、聴く人の心に深く寄り添い、感動を与え続けているのです。

ミセスグリーンアップルの隠れた名曲に秘められた魅力

Mrs. GREEN APPLEの「かっこいい」側面は、彼らのヒット曲だけでなく、「隠れた名曲」にも深く宿っています。これらの楽曲は、ボーカルの大森元貴さんの思想やバンドの哲学をより深く理解するための「説明書」とも言える存在です。

ファンが選ぶ隠れた名曲として挙げられるのは、「Attitude」「ア・プリオリ」「WaLL FloWeR」「They are」「我逢人」などです。

4thアルバムの表題曲である「Attitude」は、大森さんの音楽に対する向き合い方や人間としてのあり方がリアルに描かれており、これを深く読み解くことで、ミセスの他の難解な楽曲も理解しやすくなると言われています。

また、7thシングル『青と夏』に収録された「ア・プリオリ」は、「あれだけ言ったのにバカね」という衝撃的な言葉から始まり、攻撃的で皮肉たっぷりでありながら、大森さんなりの「愛」が込められていると解説されています。ストレートで分かりやすい歌詞は、彼らの精神性を理解する上で欠かせない一曲です。

2ndミニアルバム『Progressive』に収録された「WaLL FloWeR」からは、大森さんのこれまでの人生や、ミセスの楽曲に注がれた優しさが感じられます。「仲間外れにされているような人たちが報われる世界になってほしい」というメッセージは、彼自身の経験に基づいており、ミセスの心の核心を垣間見ることができる作品です。

さらに、3rdアルバム『ENSEMBLE』に収録された「They are」は、大森さんの実体験を元に制作された「愛」と「憂い」を歌ったバラードで、その切ない歌詞とゴスペル調のメロディは聴く人の涙を誘うと評されています。

そして、初の全国流通盤である2ndミニアルバム『Progressive』の1曲目「我逢人」は、人と人との出会いの尊さを描いた楽曲で、ファンの間では言わずと知れた名曲です。

これらの隠れた名曲たちは、彼らの音楽の奥深さ、そしてアーティストとしての真摯な姿勢を象徴しており、その多面的な表現力がMrs. GREEN APPLEの「かっこよさ」を一層引き立てているのです。

ライブで光るミセスグリーンアップルのかっこいいギターフレーズ

Mrs. GREEN APPLEのライブでは、メンバーの演奏技術が際立ち、特にギターフレーズがその「かっこよさ」を大いに引き立てています。ボーカルの大森元貴さんだけでなく、ギタリストの若井滉斗さんのパフォーマンスも多くのファンを魅了し、彼のギターソロは「歴代上位に入る」と評されるほどです。

例えば、楽曲「ANTENNA」では、大森さんの絶対音感から生み出されるギターフレーズが圧巻であり、その難易度の高さは演奏者からも驚きの声が上がるほどです。

また、アニメ『忘却バッテリー』のオープニングテーマである最新曲「ライラック」では、大森さんが「若井（滉斗）が泣くようなギターを作ってやろう」という思いで制作に臨んだと語っており、その衝動的なギターリフはイントロから炸裂し、若井さんが家で練習しすぎて「家に帰るのが嫌になった」と語るほどの難しさであったことが明かされています。このエピソードからも、彼らが楽曲制作において、単なる演奏以上の「挑戦」や「表現」を追求している姿勢がうかがえます。

ライブパフォーマンスにおいて、若井さんのギターはダイナミックな動きと相まって視覚的にも強調されます。彼のギターソロは「半端なすぎだろ」と表現されるほど非常に評価が高く、常に新しい技やギターが登場することでファンを飽きさせません。

また、ライブのMC中には若井さんが即興ソングや「口ギター」を披露することもあり、その遊び心と楽しさが、彼らの「かっこいい」ステージングに彩りを添えています。

Mrs. GREEN APPLEのライブは、観客が毎日の「あれやこれや」を忘れさせてくれるほどの没入感があり、その演奏の一つ一つに感情が揺さぶられると評されています。彼らの演奏は、単なる技術の披露に留まらず、オーディエンスとの圧倒的な熱量でのぶつかり合いによって最高の一体感を生み出し、それがまた身体が震えるほどの美しい会場の雰囲気を創り出しているのです。

彼らの音楽的な「かっこよさ」は、スタジオ音源だけでなく、ライブでの生きた表現力によってさらに輝きを増していると言えるでしょう。

進化し続けるかっこいいMrs. GREEN APPLEのバンド哲学

Mrs. GREEN APPLEの「かっこいい」魅力は、その音楽性だけでなく、バンドとしての揺るぎない哲学と、常に変化を恐れない姿勢にもあります。活動休止期間を経て、より洗練された「フェーズ2」へと移行した彼らは、音楽表現とビジュアル戦略の両面で新たな地平を切り拓いています。

フェーズ移行で見せるミセスグリーンアップルのかっこいい変化と成長
バンドの哲学と未来像にみるミセスグリーンアップルのかっこよさ

フェーズ移行で見せるミセスグリーンアップルのかっこいい変化と成長

Mrs. GREEN APPLEは、2020年7月8日のメジャーデビュー5周年を機に「フェーズ1完結」を宣言し、活動休止期間に入りました。この2年間、メンバーが2人脱退するという大きな変化もあり、多くのファンが彼らの復帰後の活動を不安視していました。

しかし、その間も彼らの楽曲人気は根強く、「青と夏」や「僕のこと」、「インフェルノ」、「点描の唄」などがストリーミングやTikTok、カラオケなどで流れ続け、ファンは増え続けていたのです。

そして2022年3月、彼らは新体制で「フェーズ2」の活動を開始しました。活動再開時には、活動休止期間中に抱えていたであろう葛藤や想いを、ステージ上のMCで時折見せる「ほんとう」の姿を通じて伝えていました。このフェーズ2への移行は、単なる再開ではなく、音楽的にもビジュアル的にも明確な進化を遂げた新たなスタートでした。

フェーズ1のどこか瑞々しく弾けるようなエネルギーに満ちたスタイルから一転し、フェーズ2のファッションはより洗練され、色遣いやシルエットの選び方一つ一つに深い思考とアーティスティックな意図が感じられるようになりました。これは、様々な経験を経て内面的に成熟した彼らの精神性が、そのまま表現に転写されたかのようです。

2023年には、埼玉・ベルーナドームでの2days公演を成功させ、『第65回輝く！日本レコード大賞』受賞や『NHK紅白歌合戦』初出場を果たすなど、J-POPシーンを牽引する国民的バンドとしての実力と人気を改めて証明しました。

活動休止という大きな決断と、そこからの力強い復活、そして更なる進化を遂げる姿は、Mrs. GREEN APPLEの「かっこよさ」を象徴していると言えるでしょう。彼らは過去を抱きしめながらも決してそこに留まることなく、常に前進し続けるバンドなのです。

バンドの哲学と未来像にみるミセスグリーンアップルのかっこよさ

Mrs. GREEN APPLEの「かっこよさ」は、彼らが音楽を通して伝えたい根源的なメッセージと、常に進化し続けるバンドの哲学に深く根差しています。

ボーカルの大森元貴さんは、バンドの活動において「間口と奥行き」を非常に重要なキーワードとして捉えています。これは、幅広い層に届くような大衆的な音楽（間口）を提供しつつも、その奥にはバンドの深い思想やメッセージ（奥行き）を込めるという彼らのスタンスを示しています。

大森さんの曲作りの原点は、幼少期の承認欲求を満たせない悶々とした感情と、MONGOL800をきっかけに知ったバンドという形態への憧れにあります。

小学生で初めてオリジナル曲を披露し、親から褒められた経験が「これなんだな」と音楽家としての道を確信させたと言います。メジャーデビューを目標に「認められるためには何をするべきか」を常に考え活動してきた彼らですが、何万人もの観客を前にしたとき、「このまま外に向かって書き続けていたらおかしくなってしまう」という危惧感を抱いたそうです。エンターテインメントを極めるには、自身の内面である「ドキュメント」を極めていかなければならない、という直感に至ったのです。

この「ドキュメント」への追求が、「Soranji」のような深淵なテーマを歌った楽曲の誕生につながり、さらに「ナハトムジーク」では、恋や愛を知る人間の「身勝手さ」を、夜という平等な時間になぞらえて表現するなど、より普遍的な人間の本質に迫る楽曲を生み出しています。