Mrs. GREEN APPLE「アウフヘーベン」意味を徹底解説！ミセスの深層哲学を紐解く

担任にミセス布教してて中々ハマらないもんで「次はどうしてやろうかな…」と企んでいたその時
放送で…アウフヘーベンが流れた

その後担任から「あれミセスだよね？かっこよかったから名前知りたい」と話しかけられました。
私の勝ちです

— ぱすたす🐟🐟 (@IsgGsCyAPl86894) August 26, 2025

Mrs. GREEN APPLEの楽曲「アウフヘーベン」の意味について検索されている方は、この曲が持つ奥深い世界観や哲学的なメッセージに興味をお持ちのことでしょう。

この記事では、Mrs. GREEN APPLEが「アウフヘーベン」という言葉に込めた独自の解釈や、歌詞に織り込まれた現代社会への皮肉、そして「パブリック」と対になっている楽曲としての関連性について考察し紐解いていきます。

MVの背景や「アウフヘーベン歌詞」の具体的なフレーズを通して、この曲がどのように「歪んでいて綺麗なもの」という世界を描き出しているのかを深く考察し、ミセスの音楽が持つ力を再認識するきっかけとなれば幸いです。

また、「アウフヘーベンピアノ」での演奏のヒントや「アウフヘーベンアニメ」との関連性など、幅広い視点から楽曲の魅力を余すことなくお伝えします。

ミセス「アウフヘーベン」が示す、深い意味と哲学とは

• 「アウフヘーベン」の本来の意味を分かりやすく解説
• ミセスが「アウフヘーベン」に込めた独自解釈
• 「パブリック」と対をなす楽曲としての深層

「アウフヘーベン」の本来の意味を分かりやすく解説

「アウフヘーベン」（Aufheben）は、ドイツの哲学者ヘーゲルが提唱した弁証法における重要な概念で、日本語では「止揚」（しよう）または「揚棄」（ようき）と訳されます。

この言葉は非常に複雑な意味を持っていますが、簡単に言うと「あるものをそのものとしては否定するが、契機として保存し、より高い段階で生かすこと」という意味合いを含んでいます。

つまり、矛盾する複数の要素を、対立や闘争の過程を経て、より発展的な統一へと導くプロセスを指すのです。

ドイツ語の「aufheben」という単語自体に、「廃棄する・否定する」という意味と、「保存する・高める」という相反する二つの意味があることが、この概念の奥深さを示しています。

例えば、森の中で古い木が倒れても、その存在は否定されますが、木が育てていた土地や栄養は新しい木や植物に受け継がれ、結果として状況がより良いものに変わるというプロセスに例えることができます。

この否定、保存、昇華の三つの側面が同時に作用することで、より高次の状態へと発展していくのが「アウフヘーベン」の概念です。

このように、単なる否定や排除ではなく、古い要素の良い部分を活かしながら新しい段階へと進む、建設的な発展の思想が込められています。

ミセスが「アウフヘーベン」に込めた独自解釈

Mrs. GREEN APPLEは、楽曲のタイトルである「アウフヘーベン」を「２つの対立する物事の間を取ってより良い高次の答えを導くこと」という意味で用いています。

これは哲学的な観点からすると広義の解釈ですが、彼らの音楽を通じて、単純に「白か黒」では割り切れない複雑な現代社会における人間の生き方を深く問いかけています。

ボーカルの大森元貴さんは、この曲を高校2年生の冬に書き上げました。

その背景には、「不条理や生きづらさを感じるこの世界で人はどう生きていくのか」という根源的な問いがあり、「世の中を冷笑的に眺め、”ここ”で生きることに対しての問題提起」がなされているとされています。

ミセスは、歌詞の中で「まだ生きたりないな」と願う声と、「もう死にたいな」と嘆く声のように、相反する感情や状況を描写し、その間で「間を取ってみましょうか」と試みる姿勢を見せます。

しかし、「そうはいかないな」という言葉に表れるように、現実の世界では単純な妥協点が見つからないことへの葛藤が表現されています。

このように、Mrs. GREEN APPLEは「アウフヘーベン」という哲学的な概念を、私たち一人ひとりが直面する「どう生きるべきか」という問いと向き合うための音楽的表現として昇華させているのです。

「パブリック」と対をなす楽曲としての深層

「アウフヘーベン」は、Mrs. GREEN APPLEの1stアルバム『TWELVE』に収録されている楽曲「パブリック」と対になっていることが、作詞作曲を手掛けた大森元貴さんによって明かされています。

大森さんによれば、「パブリック」が「人そのもの」を歌っているのに対し、「アウフヘーベン」は「人が何をするか」や「人の思想」について書かれているとのことです。

これは、単に人間という存在の美しさや醜さを描いた「パブリック」のテーマをさらに掘り下げ、その人間が複雑な社会の中でどのような行動や思想を持つのか、そしてどう生きていくべきかという、より深い人間哲学に触れる作品であることを示唆しています。

両楽曲は、人間の持つ愚かさや醜さを抱えながらも、この世界でどう生きるべきかという答えを、異なる側面から探求していると言えるでしょう。

例えば、「パブリック」が人間の光と闇の二面性を生々しく描くことで、私たち自身の内面を見つめさせる作品であるとすれば、「アウフヘーベン」は、そうした人間が作り出す社会や、そこで生きる人々の行動原理に焦点を当て、厳しい問題提起を投げかけているのです。

このように、二つの楽曲が互いに問いかけ、答えを探し合う関係性を持つことで、ミセスの描く人間像や世界観がより一層深みを増していると言えます。

Mrs. GREEN APPLE「アウフヘーベン」歌詞の魅力と楽曲背景

• 歌詞に込められた現代社会への痛烈な皮肉
• 「安牌な回答」が招く、その場しのぎではない結果
• 「人を朝日が刺す」に隠された真実
• 「歪んでいて綺麗なもの」に辿り着く葛藤

歌詞に込められた現代社会への痛烈な皮肉

「アウフヘーベン」の歌詞は、現代社会やそこに生きる人々に対する大森元貴さんの鋭い洞察と、痛烈な皮肉に満ちています。

冒頭の「フリコに踊らされた街 いつ滅んでもいいと想う 中身ヘリウムガス風船 飛んで飛んで弾けていった」というフレーズは、メディアや大衆の意見に流され、自身の確固たる意見を持たない人々の様子を象徴しています。

振り子のように世間の情報や考えに振り回され、中身が空っぽなヘリウムガス風船のように軽薄な彼らが作り上げる世界には価値がなく、「滅んでも良い」とまで批判しているのです。

これは、思考停止に陥り、主体性を失った現代人への厳しい警鐘とも受け取れます。

また、「まだ生きたりないな」「もう死にたいな」「もう嫌だ逃げていたいな」「あそこが羨ましいな」といった、相反する人々の嘆きや叫びを並べることで、白か黒かハッキリと正解が出せないこの世界の矛盾を浮き彫りにしています。

生きる希望と絶望、現状からの逃避と他者への羨望が入り混じる複雑な人間の心理を表現しており、このような社会に「未来も希望も無い」という絶望感が漂っています。

Mrs. GREEN APPLEは、これらの言葉を通じて、現代社会の本質的な問題点を私たちに突きつけ、深く考えさせるきっかけを与えてくれています。

「安牌な回答」が招く、その場しのぎではない結果

楽曲「アウフヘーベン」のサビで繰り返される「なんだっていいんだって。直に嵐は過ぎる 安牌な回答で直に虹が架かる」というフレーズは、その場しのぎの解決策や、思考を放棄した無責任な選択への皮肉が込められています。

主人公が悩み、迷っている状況で、誰かが「安牌な回答」を与えれば一時的に心が晴れやかになり、まるで「虹が架かる」かのように感じられるかもしれません。

しかし、大森元貴さんは、そのような安易な選択では根本的な問題は解決せず、時間が経てばその「ボロが明るみに出る」と警告しています。

さらに、「大丈夫 心配無いよ。大勢が傷つくだけ なんてことはないよ」という言葉は、非常に皮肉に満ちた表現です。

一見すると安心させるような言葉に見えますが、実は「あなたのその選択で大勢が傷つくんだよ」という痛烈なメッセージが隠されています。

最初のサビでは、主人公はこの言葉を「大勢が傷つくことはない」と誤解して受け止めていますが、2番のサビでその真意に気づかされます。つまり、「大勢は傷つくけど、なんてことないよ」という、自分さえ良ければ他者の犠牲は厭わないという利己的な思考を助長する言葉だったのです。

この「安牌な回答」は、結局「次に雨を降らす」原因となり、一時の安心がさらなる困難を招くという、現代社会の負の連鎖を鮮やかに描き出しています。

「人を朝日が刺す」に隠された真実

「直に朝日が差す、人を朝日が刺す」という歌詞は、「アウフヘーベン」の中でも特に印象的で、大森元貴さんの言葉選びの秀逸さを際立たせるフレーズです。

通常、朝日は新しい1日の始まりや希望、ポジティブなイメージを連想させますが、ここでは「刺す」という攻撃的な言葉と結びつけることで、その真逆の側面を描いています。

例えば、病気でなかなか眠れず朝を迎える人や、学校や仕事に行きたくないと強く願う人にとって、朝日は希望の光ではなく、むしろ「最も見たくないものの一つ」、つまり「絶望の1日が始まる合図」となりうるのです。

嵐が過ぎ去り、朝日が差すことで一時的に問題が解決したかのように見えても、その「朝日」（真実）が照らし出すのは、安牌な回答によって引き起こされた「大勢の傷つき」という厳しい現実です。

この表現は、表面的な解決策や無責任な楽観論が、実際には多くの人々を苦しめる可能性があることを示唆しています。

つまり、真実が明らかになることで、これまで隠されていた問題が露呈し、それが人々に新たな痛みや苦しみを与えるという、社会の厳しさを深くえぐり出しているのです。

この言葉は、私たちに安易な解決策に飛びつかず、物事の本質を見極めることの重要性を強く訴えかけています。

「歪んでいて綺麗なもの」に辿り着く葛藤

Cメロの歌詞「歪んだ世界とはさ 修復はもう無理なのか 綺麗な世界とはさ 創るのはもう無理なのか」は、理想と現実のギャップに苦しむ大森元貴さんの心情が吐露されている場面です。

誰かが助かれば誰かが傷つく、というような「歪んだ世界」に迷い込んだ人々が、そこから抜け出す術を見つけられず、皆が笑顔になれる「綺麗な世界」を創造することが不可能なのではないか、という問いかけがなされています。

しかし、この葛藤の末に、楽曲は「君との未来があるけれど 僕たちの住む世界は 『歪んでいて綺麗なもの』でした」という重要な結論に到達します。これはまさに、哲学的な「アウフヘーベン」の概念をMrs. GREEN APPLEが独自の形で昇華させた答えであると言えるでしょう。

相反する「歪んだ世界」と「綺麗な世界」という二つの側面を、単純にどちらかを選ぶのではなく、両方を「統合」し、「歪んでいながらも美しいもの」として再解釈したのです。

絶対的に正しい答えがない世界で、人は常に矛盾や葛藤を抱えながら生きていきます。しかし、まさにその葛藤の中にこそ、人間らしさや美しさが隠されているという深遠なメッセージが込められています。

この楽曲は、私たちが複雑な世界で「自分の頭で考え続けること」こそが唯一の答えであり、その過程で見出す「歪んでいて綺麗なもの」というリアリティを受け入れることの重要性を教えてくれています。

Mrs. GREEN APPLEは、この曲を通じて、深い人間哲学と現代社会への問いを投げかけ、聴き手の心に響く唯一無二の音楽を提示しています。

総括：Mrs. GREEN APPLE「アウフヘーベン」が描く現代社会の深遠な意味とミセスの哲学

この記事のまとめです。

• 「アウフヘーベン」はヘーゲルの哲学概念「止揚」を指す
• 矛盾する要素を否定しつつ保存し、高次元へ発展させる意味を持つ
• Mrs. GREEN APPLEは「2つの対立の間を取ってより良い高次の答えを導くこと」と解釈している
• この楽曲は大森元貴さんが高校2年生の冬に書き上げた作品である
• 1stアルバム『TWELVE』収録の「パブリック」と対になっている楽曲である
• 「パブリック」が「人そのもの」を歌うのに対し、「アウフヘーベン」は「人の思想」を描く
• 歌詞は現代社会の不条理や生きづらさ、人々への皮肉が込められている
• 「フリコに踊らされた街」は主体性のない現代人を風刺している
• 「中身ヘリウムガス風船」は軽薄な人々や社会を象徴する表現である
• 「安牌な回答」は思考を停止したその場しのぎの解決策を指す
• 「大勢が傷つくだけ。なんてことはないよ」には皮肉が込められ、利己的な思考を指摘している
• 「人を朝日が刺す」は、希望に見えるものが実は苦しみをもたらす現実を表す
• 楽曲のクライマックスで「僕たちの住む世界は『歪んでいて綺麗なもの』でした」という結論に至る
• これは「歪んだ世界」と「綺麗な世界」の矛盾を統合したミセス独自の「アウフヘーベン」である
• この曲は、絶対的な正解がない世界で思考し続けることの重要性を問いかけている